OS MELHORES ESPETÁCULOS NA SELEÇÃO DE BRAVO!

De Johann Wolfgang von Goethe. Adaptação de Paulo Venturelli. Direção de Marino Jr. Com Maicon Santini (foto). Realização da Metáfora Cia. de Teatro.

O espetáculo: Em formato epistolar, Werther escreve a um amigo, contando sobre sua chegada a uma cidade campestre, a atração pela beleza do lugar e por Charlotte, mulher por quem se apaixona platonicamente.

Por que ir: A peça, que inaugura sua temporada paulista, teve grande repercussão em sua estreia em Curitiba, em 2006, mostrando a produção teatral fora do eixo Rio-São Paulo.

Preste atenção: Adaptado do livro Os Sofrimentos do Jovem Werther, um clássico do romantismo, o monólogo enfoca o amor de maneira efusiva — e fatal.

Onde: Espaço Satyros Um (praça Roosevelt, 214, Centro, São Paulo, tel 0++/11/3258-6345). Quando: 4a e 5a, às 21h. Até 12/2. R$ 15 a R$ 30.

Veja também: Macho não Ganha Flor. De Dalton Trevisan. Direção de João Luiz Fiani. Com Marino Jr. Ou­tro trabalho da Metáfora Cia. de Tea­tro. No espetáculo, um ator encarna personagens de Dalton Trevisan. No Espaço Satyros Um, em São Paulo (tel. 0++/11/3258-6345).

ELDORADO

Concepção, pesquisa e atuação de Eduardo Okamoto (foto). Dramaturgia de Santiago Serrano. Direção de Marcelo Lazzaratto.

O espetáculo: A jornada de um cego em busca do Eldorado. Enquanto atravessa geografias, esse homem escuta casos e canções, tendo como companheira sua rabeca, instrumento de arco e cordas presente em manifestações da cultura popular.

Por que ir: Trata-se de um espetáculo criado por expoentes da cena teatral: Serrano é destaque na dramaturgia argentina, Okamoto tem formação no Grupo Lume, e Lazzaratto é um encenador talentoso.

Preste atenção: Em como o espetáculo encontra os pequenos acontecimentos poéticos do cotidiano, encenando uma história que nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca.

Onde: Teatro Imprensa (rua Jaceguai, 400, Bela Vista, São Paulo, tel. 0++/11/3241-4203). Quan­do: 4a e 5a, às 21h. De 4/3 a 24/5. Até 31/3, o ingresso é uma lata de leite em pó. De 1o/4 a 24/5. R$ 10.

Veja também: Quem não Sabe mais Quem É, o Que É e Onde Está, Precisa se Mexer. Dramaturgia coletiva. Direção de Georgette Fadel. Com Cia. São Jorge de Variedades. Nesta peça, a linguagem corporal também se destaca. Na Casa de São Jorge, em São Paulo (tel. 0++/11/3824-9339).

A NOITE MAIS FRIA DO ANO

Texto e direção de Marcelo Rubens Paiva. Com Alex Gruli, Mário Bortolotto, Hugo Possolo e Paula Cohen (foto).

O espetáculo: Numa peça dentro da peça, dois homens disputam o amor de uma mulher; na vida "real", o mesmo ocorre com o autor da peça, que sofre pelo amor da atriz que encarna a personagem disputada, casada com outro homem.

Por que ir: Além de marcar a estreia de Marcelo Rubens Paiva na direção, escritor que assina também o texto com o bom humor habitual, o espetáculo reúne grandes nomes do teatro alternativo de São Paulo.

Preste atenção: Em como o autor investiga a arte teatral brincando com a metalinguagem. A intenção é realmente confundir o espectador, deixando duvidoso se o que se passa em cena é ficção ou realidade.

Onde: Sesc Avenida Paulista (av. Paulista, 119, Paraíso, São Paulo, tel. 0++/11/3179-3700). Quando: 6a a dom., às 20h. Até 8/3. R$ 5 a R$ 20.

Veja também: Traição. De Harold Pinter. Direção de Ary Coslov. Com Isabella Parkinson, Leonardo Franco e outros. Peça, encenada com base em um dos textos de maior sucesso de Pinter, também retrata um triângulo amoroso. No Teatro do Solar, no Rio de Janeiro (tel. 0++/21/2543-5411).

O UNIVERSO DE ANTUNES

Concepção da mostra de Simone Figueiredo. Realização Ilusionistas Corporação Artística. Com Antunes Filho e o núcleo Macunaíma.

O espetáculo: Mostra sobre a arte de Antunes Filho que contempla a estreia de A Falecida Vapt Vupt, de Nelson Rodrigues, apresentação de Foi Carmem (foto) e Prêt-à-Porter — Coletânea, além de debates e outras atividades.

Por que ir: A mostra comemorativa dos 80 anos de Antunes esmiúça a arte deste que é um dos grandes inventores do teatro brasileiro e apresenta a estreia nacional de sua mais nova aventura rodriguina.

Preste atenção: Em como a concepção de A Falecida... marca uma inovação no padrão estético de Antunes. Neste espetáculo, o encenador mistura tempos e espaços, sobrepondo cenas como folhas transparentes.

Onde: Teatro de Santa Isabel (pça.da República, s/no, Santo Antônio, Recife, tel. 0++/81/3232-2940) e outros locais. Quando: De 22/3 a 29/3, em horários variados. R$ 10 os espetáculos.

Veja também: Prêt-à-Porter — Coletânea 2. Texto e direção do CPT. Com Emerson Danezi, Marília Simões. Esta coletânea também traz alguns dos melhores momentos do projeto do CPT. No Sesc Consolação — Espaço CPT, em São Paulo (tel. 0++/11/3234-3000).

COMUNICAÇÃO A UMA ACADEMIA

De Franz Kafka. Direção Roberto Alvim. Com Juliana Galdino (foto) e Gê Viana.

O espetáculo: O estranho relato de um macaco diante de uma academia. Separado dos eruditos por uma linha divisória e vigiado por um guarda armado, o animal conta como se tornou humano, detalhando seu processo de transformação.

Por que ir: Trata-se do novo trabalho desse importante grupo paulista. É uma homenagem a Plínio Marcos, dramaturgo de grande importância para o universo teatral, no ano que marca os dez anos de sua morte.

Preste atenção: Em como a montagem traduz na linguagem questões apresentadas no texto, por meio do emprego musical da fala, que alterna ritmos, de movimentos mínimos e desacelerados dos atores e da iluminação.

Onde: Teatro Imprensa — Sala Vitrine (rua Jaceguai, 400, Bela Vista, São Paulo, tel. 0++/11/3241-4203). Quando: 3a e 4a, às 21h. De 4/3 a 20/5. Até 31/3, o ingresso é uma lata de leite em pó. De 1o/4 a 20/5. R$ 10.

Veja também: Bartleby. Baseado no conto de Herman Melville. Adaptação de José Sanches Sinisterra. Direção de Joaquim Goulart. Com Cácia Goulart e Rodrigo Gaion. No mesmo local, reestreia a peça com duas indicações ao Shell. No Teatro Imprensa — Sala Vitrine (tel. 0++/11/3241-4203).

DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ

De Gertrude Stein. Direção de Lenerson Polonini. Na Foto Carina Casuscelli e Marçal Costa. Participação especial de Paulo César Peréio.

O espetáculo: Uma versão do tema Fausto: um homem vende a alma em troco da invenção da luz elétrica, uma metáfora da sede de poder, conhecimento e tecnologia do mundo moderno.

Por que ir: Para ver em cena a visão feminina de Fauto da escritora modernista norte-americana Gertrude Stein, tema já visitado por autores como Christopher Marlowe, Fernando Pessoa e Thomas Mann.

Preste atenção: Nas linguagens usadas neste teatro visual, como teatro, vídeo, música eletrônica e moda. E na originalidade da autora, criadora de um texto repleto de repetições cujo tom visita prosa e poesia.

Onde: Teatro Anexo da Oficina Cultural Oswald de Andrade (rua Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo, tel. 0++/11/3221-5558). Quando: 2a e 3a, às 20h. De 9/3 a 27/4. R$ 16.

Veja também: Thom Pain — Lady Grey. De Will Eno. Direção Felipe Hirsch. Com Guilherme Weber e Fernanda Farah. Estreia desta peça de autoria do também norte-americano Will Eno, que lança dois olhares sobre o amor. No Teatro Popular do Sesi, em São Paulo (tel. 0++/11/3146-7405).

O HOMEM DA TARJA PRETA

De Contardo Calligaris. Direção de Bete Coelho. Com Ricardo Bittencourt (foto).

O espetáculo: A história de um homem casado, pai de dois filhos, que numa noite se debruça sobre o computador para navegar pela internet. Entra em salas de bate-papo, nas quais cria personagens, revela seus valores, sonhos e fantasias.

Por que ir: Para ver a estreia do psicanalista e articulista Contardo Calligaris na cena teatral. O novo autor buscou traçar um perfil psicológico e comportamental do homem urbano brasileiro da atualidade.

Preste atenção: Em como Calligaris discute como o modelo de masculinidade se dissolveu. Depois de décadas em que a sociedade se interroga sobre o enigma do feminino, o autor se volta para o dilema de ser homem.

Onde: Teatro Eva Herz — Livraria Cultura (av. Paulista, 2.073, Jardins, São Paulo, tel. 0++/11/3170-4059). Quando: 5a e 6a, às 21h. De 19/3 a 19/7. R$ 40.

Veja também: Cachorro Morto. Texto e direção de Leonardo Moreira. Com Aline Filócomo, Bruno Freire e outros. Reestreia desta peça inventiva que busca traçar o perfil psicológico de um portador de síndrome de Asperger. No Teatro Imprensa — Sala Vitrine (tel. 0++/11/3241-4203).

DOIS IRMÃOS — DUE FRATELLI

De Fausto Paravidino. Direção de Cyntia Reis e Michel Blois. Com Ana Lima, Diogo Benjamin e Pablo Sanábio (foto).

O espetáculo: A relação tênue entre dois irmãos que se envolvem com a mesma mulher. Ambos são levados ao limite num cenário no qual a violência parece ser parte integrante do cotidiano e o único modo de se fazer respeitar.

Por que ir: A peça recebeu o Tondelli, um dos mais importantes prêmios da Itália para a dramaturgia contemporânea, e ganha direção de Blois, jovem diretor teatral promissor que trabalhou com Enrique Diaz.

Preste atenção: No cenário, uma mesa-instalação do artista plástico Alberto Renault que simboliza todas as peças de uma casa. Além de representar o lugar da família, remete ao campo da solidão e do jogo.

Onde: Sesc Pompeia — Galpão (rua Clélia, 93, Pompeia, São Paulo, tel. 0++/11/3871-7700). Quando: 5a e 6a, às 21h30. De 5/3 a 27/3. De R$ 4 a R$ 16.

Veja também: O Estrangeiro. De Albert Camus. Adaptação de Morten Kirkskov. Direção de Vera Holtz. Com Guilherme Leme. Nesta adaptação do célebre romance, o cotidiano também é enfocado, por sua banalidade. No Espaço Sesc — Mezanino, no Rio de Janeiro (tel. 0++/21/2547-0156).

SÃO PAULO CIA. DE DANÇA — TEMPORADA 2009

Direção artística de Iracity Cardoso e Inês Bogéa. Com a São Paulo Companhia de Dança.

O espetáculo: Reúne Serenade, de George Balanchine, e Les Noces (foto), de Bronislava Nijinska, que têm em comum a relação com ri­tuais; Gnawa, de Nacho Duato, de inspiração étnica; e Ballo, de Ricardo Scheir, de inspiração musical.

Por que ir: Para ver duas obras consagradas e duas inéditas desta cia. criada no ano passado, cujo objetivo é lançar um olhar atual sobre a dança cênica, tornando-a acessível ao grande público.

Preste atenção: Em Les Noces, a mais conhecida criação de Nijinska, baseada em música homônima de Igor Stravinsky. A coreografia aliou a tradição do balé às vanguardas modernistas do início do século 20.

Onde: Teatro Sérgio Cardoso (rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo, tel. 0++/11/3288-0136). Quando: 5a a sáb., às 21h, e dom., às 19h. De 26/3 a 5/4. R$ 20.

Veja também: OP1. Concepção e direção geral de Mirella Brandi. Realização Cia. Phila 7. Performance multimídia que explora os limites entre o real e o imaginário por meio da interação entre dança, vídeo, luz e música. No Teatro Nelson Rodrigues, no Rio de Janeiro (tel. 0++/21/262-0942).